Die Vision der Grenzkünstlerin Griselda Rosas von Vererbung und Trauma

May 30, 2023

LA JOLLA, Kalifornien. — Die 1977 in Tijuana geborene Künstlerin Griselda Rosas hat auf beiden Seiten der kalifornisch-mexikanischen Grenze ihr Ohr am Boden und lauscht aufmerksam den ewigen Geschichten von Eroberung, Kolonisierung und Bekehrung. Die Geschichten fließen in Zeichnungen und Skulpturen ein, vielschichtige Bildwelten, in denen sich Faden, Farbe und Collage zu einer fast archäologischen Darstellung hybrider Kulturen und Geschichten verbinden.

Rosas, die einen MFA an der San Diego State University erworben hat und Kunst an einem örtlichen Community College unterrichtet, erlebt eine „Art des Aufbruchs“, wie Jill Dawsey, leitende Kuratorin am Museum of Contemporary Art San Diego, Hyperallergic in einem Telefongespräch sagte. Die erste Einzelausstellung des Künstlers, Yo te cuido („Ich kümmere mich um dich“), ist derzeit am Standort des Museums in La Jolla zu sehen. Laut Dawsey ist der Titel ein Ausdruck der Fürsorge und Sorge sowie ein Versprechen des Schutzes. Es entspringt zu einem großen Teil Rosas‘ Arbeit mit der Positionierung von Objekten wie Schleudern und Spielzeugsoldaten sowohl als tatsächliche Spielzeuge als auch als Symbole für Krieg, Kolonisierung und kulturelle Fragmentierung.

Dawsey und Co-Kurator Anthony Graham haben in den neu renovierten Galerien des Museums, die von Annabelle Selldorf entworfen wurden, eine anspruchsvolle und fesselnde Ausstellung zusammengestellt. Der hoch aufragende, neu gestaltete Raum bietet ein ideales Forum für Rosas‘ raumgreifende Skulpturen und Textilzeichnungen und lässt die Farben und das Zusammenspiel der Materialien atmen.

In dieser Show befasst sich Rosas mit traditionellen Grenzthemen: der Auferlegung des Katholizismus gegenüber der indigenen Bevölkerung, der kolonialen Besetzung und dem Reichtum der Zweisprachigkeit sowie ikonischen kulturellen Referenzen wie „Unsere Liebe Frau von Guadalupe“ und indigenen Tanzornaten. Sie schichtet ihr Material, indem sie Maschinen- und Handnähte einbezieht, Fähigkeiten, die sie von den Frauen ihrer Familie gelernt hat und die den Stücken ein gestepptes Aussehen verleihen. Die Maschinennaht, sagt sie, bricht die Oberfläche der Papierbasis des Werks auf, die sie dann stickt und wieder zusammenfügt, ähnlich wie der Grenzzaun Kalifornien von Baja California in Mexiko trennt.

Besucher werden von einer Installation aus riesigen, handgefertigten Schleudern begrüßt, die wie Saiteninstrumente an der Wand direkt gegenüber dem Galerieeingang hängen. Die Installation „Un camello en el ojo de una aguja“ („Ein Kamel im Nadelöhr“) verkörpert Rosas‘ Ansatz und bezieht Elemente aus der Natur sowie Hinweise auf die Kolonisierung und die traumatisierenden Begegnungen indigener Bevölkerungsgruppen auf beiden Seiten ein Seiten der Grenze unter europäischer und amerikanischer Besatzung.

Die Schleudern bestehen aus Ästen aus dem Garten ihrer Eltern in Tijuana; Rosas bespannt sie mit Kautschuk aus dem mexikanischen Bundesstaat Michoacán als Hommage an die indigenen Traditionen Mexikos und die Latino-Bevölkerung auf der US-Seite der Grenze.

Diese Themen werden in collagierten und gemalten Tableaus fortgesetzt, die die Grenzidentität durch Symbolik und gegenübergestellte Bilder kommentieren. Viele der Gemälde beschwören fantastische Tiere, die die Kolonisierung symbolisieren, heitere Madonnen und verängstigte Pferde – alles Metaphern für die Erinnerungen an die kulturelle und religiöse Auferlegung durch die Spanier und Amerikaner.

In „Paraísos sumarios de la Fe (misa fronteriza)“ („Zusammenfassung des Glaubens (Grenzmesse)“, 2022) bezieht sich Rosas sowohl auf koloniale als auch auf traditionelle mexikanische religiöse Bilder. Die ausländische (spanische) Präsenz erscheint zunächst in Form von Büßern mit grauen Kapuzen und einer halbverborgenen Madonna (Unsere Liebe Frau von Guadalupe, die indigene Schutzpatronin Mexikos). Darüber liegt eine lose Karte Amerikas, die daran erinnert, dass die Spanier und später auch andere Europäer den Glauben und die Kultur der indigenen Bewohner der Region aggressiv demontierten.

Rosas beinhaltet auch eine Meditation über die Familie in Madre e Hijo, einer Serie, die die Handwerke und Kunstwerke mehrerer Generationen ihrer eigenen Familie miteinander verbindet, indem sie auf Zeichnungen ihres Sohnes aufbaut. Rosas fügt Nähte und Collagen sowie Aquarelle hinzu, um ein fortlaufendes Gespräch über das Leben zwischen zwei Kulturen und die Aushandlung von Sprache und Identität an der Grenze zu schaffen. Zuerst, sagt sie, war ihr Sohn unsicher, ob er seine Arbeit mit seiner Mutter teilen sollte, aber als er die Stücke erkannte, die sie gemeinsam in der Ausstellung gemacht hatten, „sieht er, dass es eine Ehre ist und ist stolz.“

Griselda Rosas: Yo te cuido ist bis zum 13. August im Museum of Contemporary Art San Diego (700 Prospect Street, La Jolla, Kalifornien) zu sehen. Die Ausstellung wurde von Jill Dawsey und Anthony Graham kuratiert.

Rebecca Romani ist eine freiberufliche Autorin, Dokumentarfilmerin und Kuratorin, die derzeit in Südkalifornien lebt. Sie unterrichtet Film an mehreren Hochschulen und kuratiert Filmvorführungen in San Diego. Mehr von Rebecca Romani